Een uniek theater-concert rond de Chaconne van Bach

Een vriendelijk theaterconcert van Esther Apituley met een keur aan stukken, gebracht door een sterk ensemble, doorsneden door de droge humor van rascomédienne Breederveld – Theaterkrant

Wat een prachtvoorstelling! Met leuke en goeie muzikale jonge mensen. Dat vuilniskoor aan het eind is een mooie trouvaille en de Chaconne is mooi gespeeld. – Paul Witteman

Van: Locomotive | Tekst, dramaturgie: Ko van den Bosch | Eindregie: Gienke Deuten | Compositie/arrangementen: Bob Zimmerman | Spreekstalmeester: Esther Apituley | Cello: Eilidh Martin | Viool: Lisa Jacobs, Tijmen Huisingha | Mondharmonica: Hermine Deurlo | Gitaar: Frans van der Hoeven | Piano: Anne Veinberg | Slagwerk: Arnold Marinissen | Spel: Leny Breederveld | Foto: Viola Viola

Dansant circus voor iedereen

Kijk je ogen uit bij deze acrobatische show vol Argentijnse passie en emoties.

Who to tango is sensuele, moderne acrobatiek act op de vloer gecombineerd met luchtacrobatiek. Een mooi verhalende act met spectaculaire acrobatiek op zeer hoog niveau.

Bencha Theater is een begrip in binnen- en buitenland en maakt theatrale, kleurrijke en originele acts en voorstellingen in de stijl van het nieuwe circus. Spectaculaire balans- en luchtacrobatiek versmelten met dans en muziek.

Credits
Door: Bencha Theater | Foto: Moon Saris | Concept en choreografie: Rachel Melief

Een muzikale reis, op zoek naar drijfnatte liefde in gortdroge oorden

De Baron is een storm in de Sahara, een dijkdoorbraak in Zeeland en een afbrokkelende muur in Israël.

De Baron is Nederlandstalige Wereldrock. Verhalen over reizen, heimwee en hartverscheurende liefde vertolkt door gierend koper, blaffende drums en vlijmscherpe taal. Met Arabische, Afrikaanse, Balkan en Fanfare invloeden neemt De Baron je mee op een muzikale en magische reis, op zoek naar drijfnatte liefde in gortdroge oorden.

Maar De Baron is vooral een muzikaal feestje!

Credits:
Zang, trompet en gitaar: Niek-Jan Lathouwers | Zang en sax: Pascal van Hulst | Trombone: Brend Kolfschoten | Drums: Anton Hoogvliet | Gitaar en backings: Freek Hofste | Sax: Elsa van der Linden | Tuba: Josine Laarakker | Bas: Joey Pechler | Foto: Floris Barnhoorn

Eerbetoon aan zijn boerenverleden

Fotograaf Loek Buter woont tegenwoordig in Amsterdam, maar komt oorspronkelijk van het platteland in West-Friesland. In 1998 vertrok Loek vanuit zijn ouderlijk huis om de wereld te ontdekken. Maar uiteindelijk keert hij terug met zijn gezin naar het boerenland uit zijn jeugd en eert hij zijn boerenverleden met het project ‘Zonen van het Maailand’, foto’s die hij maakte op boerenbedrijven in Noord-Holland en van de mensen die er werken.

Loek Buter studeert hiermee af aan de foto-academie in Amsterdam.

Gemaakt door: Loek Buter

Zelf doen!

Na de voorstelling Moes kunnen de kinderen zelf nog lekker spelen met elementen uit de voorstelling. Lekker koken, draaien, voelen, zien, pureren, rijden, maken en ontdekken!

Credits:
Spel, concepten en regie: Karel Casier & Dieske Krijnders | Decor: Karel Casier | Foto: Wim Lanser

Wat er allemaal mogelijk is met een beetje fantasie en handigheid

Tetra Town is een kleurrijk straat-atelier van gerecyclede melk-, vla- en vruchtensap-verpakkingen. In het tijdelijke Tetra-dorp kun je van lege pakken je eigen unieke hoed of pet maken met onze ambachtelijk hoedenmakers. Het wordt een uniek hoofddeksel op maat dat lang meegaat.
In het atelier zijn ook alle stoelen, krukjes, lampen, kussens en ook de parasol gemaakt van lege pakken.

Maak kennis met Tetra-Tinus, de mascotte. De robot verzamelt de lege pakken. De drankdozen zijn gemaakt van plastic, een laagje aluminium en voor het grootste gedeelte karton. Het is sterk en waterdicht. In Tetra-Town laten we zien wat er allemaal mogelijk is met een beetje fantasie en handigheid. En je kunt ook nog zelf aan de slag.

Zo maakt Tetra Town een ultieme combinatie van mode, theater en recycling. Een ouderwetse platenspeler speelt een zacht countrymuziekje op het Tetra-Terras.

Credits:
Van: Restvorm; Karin Arts en Richard Neef

Ga op eigen ontdekkingsreis en bekijk de wereld eens op een hele andere manier!

20 spiegelende kubussen in het landschap en een audiotrack. Steek je hoofd erin.
Zie je dat wat om je heen is hetzelfde? Of is alles net even iets anders? ‘Spoor’ neemt je mee op een poëtische reis door je omgeving en laat je kijken naar alles wat je al eens zag, maar wat er nu, na het zien van ‘Spoor’, toch heel anders uitziet.

Waar denk je aan?
Nergens aan.
Aan wat je ziet?
Ik weet niet wat ik zie.
Je kijkt dus je ziet iets.
Ja, ik zie wel iets.
Wat dan?
Ik twijfel of wat ik zie, is wat ik zie.

Over de makers
Firma Kluit bestaat uit schrijver Marije Uijtdehaage en vormgever Arianne van Boxmeer. Samen ontwikkelen zij hun voorstellingen en installaties vanuit tekst en beeld. Zij zien schoonheid in kleine details uit de directe omgeving. Door deze in hun voorstellingen te tonen en anders weer te geven dan ze zijn, brengen zij verwondering bij het publiek teweeg. Het publiek krijgt altijd een rol in de voorstelling. Zij zitten in de installatie of het decor, mogen zelf hun route bepalen en gaan mee op ontdekkingstocht.

Credits:
Van: Firma Kuit |Maker & tekst: Marije Uijtdehaage | Maker & beeld: Arianne van Boxmeer | Muziek & techniek: Maarten Zaagman | Stemactrice: Malou van Sluis | Artistieke begeleiding: Riet Mellink | Decorbouw: Guus van Beers | Foto: Moon Saris

Naar het bekende boek van Julia Donaldson en Axel Schefflerk

Hij heeft oranje ogen, een tong zwart als drop en paarse stekels van zijn rug tot op zijn kop. Wie kent hem niet? De Gruffalo!

Een kleine muis loopt door het diepe donkere bos en wordt beslopen door drie dieren die niets liever willen dan hem opeten. Gelukkig weet de muis zijn fantasie te gebruiken en bedenkt hij een list. Maar wat gebeurt er als de muis opeens wordt geconfronteerd met zijn eigen verzinsels? Overwint de kleine muis zijn angsten voor die grote griezel?

CREDITS
Van: Meneer Monster | Spel: Stijn Hoes, Gerold Guthman, Henk de Reus, Anton van der Sluis, Freek Nieuwdorp, Nard Verdonschot | Originele cast: Chris Koopman, Olaf van de Ven, Christiaan Bloem | Regie: Hans Thissen | Decor en kostuum: Johan en Annemarie Klijn | Lichtontwerp: Bart van den Heuvel | Productie: Annelien Hoedjes, Gabriela Acosta Camacho | Foto: Moon Saris

Een rock en roll ritueel, met muziek als motor en bezieling als brandstof

Een van de fijnste en meest bejubelde voorstellingen van Oerol 2019, zo van het eiland, hier naar de polder!

We hoeven niet de top te bereiken. We hoeven niet oud te worden of jong te blijven, op te klimmen of af te vallen. We willen hier en nu zijn. We willen een feest bouwen en los gaan. We willen de diepte in, waar niemand meer iets over ons te zeggen heeft. We willen schudden, schokken, schreeuwen, schampen, schitteren en schaterlachen. We willen Shake Shake Shake. HIT ME!

Een live band van dansers en muzikanten brouwt met lijven, stemmen en instrumenten een cocktail vol ingehouden woede en uitbundige vrolijkheid, pijn en waanzin, dooddansen en schaterlachen. Een opzwepend concert dat ontspoort. Laat je aansteken door de vurigheid van de band en de dansers. De één vliegt over instrumenten, de ander zingt een lied en even later zijn ze samen verwikkeld in een acrobatisch dansduet.

All my days are sold, none of them are free
All my days are them, none of them are me
And if the bars of the cage that I’m banging with rage
Would at once start to fade and invite and make way
I’d be lost
-songtekst uit Shake Shake Shake

In de pers
“Suggestie aan zorgverzekeraars: neem bezoek aan dit vrolijke dans-en muziekgezelschap in het basispakket op. Het zal de kostenpost voor antidepressiva fors verminderen” – DagkrantBoulevard Festival

“Het is een waanzinnige voorstelling, van de 5 sterren zou ik er 6 geven. Er is geen seconden verveling in de voorstelling. Ik vond hem fantastisch!” – Twan Huys, Opium op Oerol uitzending

Credits:
Concept: Guy Corneille, Josephine van Rheenen | Choreografie: Josephine van Rheenen | Gemaakt met en performance door: Ruben van Asselt, Guy Corneille, Yoko Ono Haveman, Marie Khatib-Shahidi, Wannes De Porre, Hans Vermunt | Decor en kostuumadvies: Nicky Nina de Jong | Techniek: Chieljan van der Hoek | Productie: Danae Bos | Zakelijke organisatie: Miriam Gilissen | Foto: Bart Grietens

Gehuld in een speciaal ontworpen windpak ervaar je het terrein van Park21

Een theatrale ervaring die gaat over de stad en de wind. We kunnen alle plekken ter wereld denkbeeldig bezoeken, via Instagram, Pinterest of Google Earth, maar beleven we dan echt dat we er zijn? Als we daadwerkelijk een citytrip maken, nemen we vaak dezelfde foto’s als ieder ander en zijn onze gedachten ook vaak elders. In Park21 – waar het altijd waait – ga je op zoek naar de zintuiglijke belevingen die uniek zijn voor deze plek.

In een nieuw lichaam – gehuld in een speciaal ontworpen windpak – ervaar je de polders van Park21 en de kracht van de wind die hier waait. Eén ding staat vast: wat je tijdens de Windreis meemaakt, is niet te reproduceren.

Clarinde Wesselink ontwerp voor deze voorstelling 13 verschillende windkostuums. Elk kostuum brengt een andere ervaring van de wind teweeg.

Over de kunstenaar
Als beeldend kunstenaar onderzoekt Wesselink constant hoe mensen fysieke ruimtes beleven en sociale ruimtes construerende sociale constructies.“Iedereen die in een ruimte is, is onderdeel van de ruimte en maakt de ruimte zoals deze is.”

Credits:
Maakster: Clarinde Wesselink | Productie assistent: Anne van Balen en Pernilla Philip | Foto: Mariska Kerpel

​